电影自诞生以来就具备商业性，这一点来自于电影的制作和传播形式，而艺术性同样是电影与生俱来的属性，因为缺乏了艺术性，电影的商业性也无法实现，只有具有艺术内涵的电影作品，才能够在市场上受到观众的接受。从这个角度出发，电影是商业性与艺术性的综合体。

　　但是随着电影行业的多元化发展，倾向于艺术表达和电影作品，倾向于实现商业价值的电影作品，成为了人们对电影的主要区分方式，因此，如何平衡一部电影的艺术性和商业性，便成为了衡量一部电影作品，是否成功的重要标准。

　　电影的商业性和艺术性，实际上是对立统一、互相促进的关系。一部电影的视听语言运用、风格表现、人物塑造方式、叙事策略的选择，以及深度的主题内涵，都可以称之为电影的艺术性；而电影的商业性简单理解，就是观众对于一部电影作品的接受程度。

　　受观众喜爱的电影自然能够实现商业性，而不受观众接受的作品，就无法实现商业性。而观众对于电影的作品的评判，则又来自电影自身的艺术性。

　　因此，电影的艺术性，是电影商业性实现的基础，同时，电影的商业性，也是电影艺术性实现的基础，没有商业性的支撑，任何艺术手段也成为了空谈。

　　正如前文所说，新世纪韩国真实事件改编的电影作品，无疑是对如何将严肃的社会议题、作者主观的个人思考加入，类型电影的框架中的一个尝试。

　　这种尝试，一方面跟好莱坞的形式有些类似，即充分尊重作者电影的核心理念，确定导演中心制的创作模式，通过优秀的创作者，来把控电影作为一门艺术，所应有的艺术性和艺术内涵。

　　在这方面，韩国电影行业，形成了较为完善的培养和发展制度，他们借鉴好莱坞电影体制，与日本电影体制，确立了由大制片方为主体，结合各大电影院校和电影公司的完善培养制度，在培养人才的同时，提供广阔的发展渠道，从而保证电影生产的人才储备。

　　另一方面，资本方的强力介入，让韩国电影避免了，电影产业中出现的断裂现象，即受众人群、院线与电影制作方，同时产生不同程度的断裂，造成电影的生产与发行，充满了不可预测性。

　　在这方面，韩国电影生产背后的资本运作，同样是借鉴了，电影行业与日本电影行业的发展路线，进行了本土的自我改造，一方面在电影行业当中，推行不可置疑的资本运作，保证生产资金与生产成本的回收，另一方面针对，不同类别电影的受众人群和放映情况，采用多渠道延伸，包括互联网、电视以及明星造势。

　　从这两方面出发，其实所谓的艺术性与商业性的融合，实际上就是在商业资本运作下，通过丰富的培养路线，以作者电影为核心，开创不同的电影风格，从而通过多种渠道进行盈利。

　　电影是艺术与商业并存的艺术形式，所谓艺术电影和商业电影的区分，实际上是电影市场，在充分成熟之后根据电影作品侧重点的不同，而进行了范围式的划分。

　　从电影的本质上而言，艺术和商业从未在，电影本身方面进行分离，即便是纯粹的艺术电影，也存在受众。只不过商业电影以此成熟的生产模式，吸引了更广泛的受众，更加侧重于商业盈利。

　　而韩国电影，尤其是根据真实事件改编的电影作品，则充分遵守了这一原则，其不论是生产方式还是营销模式，都是在商业体系下，由资本进行推进的，创作者在创作的过程当中，也使用了大量，所谓商业片所具有的元素、包括暴力、爱情、悬疑等不同电影语言。

　　对于真实事件改编的电影来说，增添其商业性的电影语言，反而更加扩大了其影响力与吸引力，影片不像艺术电影般晦涩难懂，使得更多受众乐于去观览、欣赏这样的影片。

　　在商业化的包装下，利用这些元素进行创作时，创作者又加入了，强烈的世界观和自我审视，其包含的电影创作者的深沉关怀，也由此影响到更多的受众。通过视角与叙事的结合，赋予了商业体制下的电影作品，更加深刻的思想内涵，从而完成艺术与商业的有机结合。

　　在社会意义方面，这类电影通过对民族伤痛的回忆，启发了社会反思；现实热点事件，揭露了社会的黑暗；并在两者基础之上，充分挖掘人性的丑恶与善美，底层、边缘人物的生存状态，把人性复杂的一面，用细节的刻画表现出来，引发了观者的探讨与反思。

　　这类电影通过这三方面，对严肃的社会问题进行深刻的关切与思考，从而达成了其现实关怀、人文关怀的艺术诉求。在艺术价值上也做出了相当大的努力：在探求生活真实的基础上，如何利用艺术的合理想象与虚构，来达成艺术真实的高度；在追求其商业效应的前提下，如何将其艺术诉求与商业类型电影融合，达到叫好又卖座的效果。

转载请注明出处。