腾讯新闻举办短视频沙龙探讨短视频时代内容创作的“变”与“不变

　　短视频在历经了风口、快速增长后，逐渐进入到一个更加精细化、专业化的时期。内容的载体在变，产品在变，用户的审美在变，短视频的创作有哪些变与不变成为今天内容创作者尤为关注的话题。

　　近日，腾讯新闻短视频Lab举办了一场题为“短视频时代，内容创作的变与不变”主题沙龙，中央电视台纪录片《一带一路》《水脉》总导演李亚玮，腾讯新闻视频节目中心总监金辉，Figure创始人、前《人物》杂志主编兼出品人张悦，箭厂视频总制片人钟伟杰以及《了不起的村落》执行总导演、《了不起的匠人》导演陈傲出席沙龙，就短视频时代的内容创作分享他们的观点与感悟。

　　导演陈傲认为，短视频时代下，一切坚守与改变都基于以用户为核心。在《了不起的村落》策划之初，创作团队基于了不起频道用户画像数据，将19-28岁的观众作为目标人群，如何满足年轻群体的喜好是节目创作的出发点。伴随互联网与科技发展，视频行业诞生了全新的数字内容形态，如何在新的创作形式下讲述一个好故事？箭厂视频总制片人钟伟杰认为内容始终是创作中永恒不变的内核，一是需要有个好的故事，在好的故事之外需要有能把故事说好的人。

　　在常年创作央视大型纪录片的李亚玮导演看来，改变的是视频表现形式，但不变的是内容创作者对时代的坚守。脚力、眼力、脑力和笔力，是每一位内容创作者必备的四项基本技能。

　　而作为腾讯新闻视频节目中心总监的金辉则在瞬息万变的市场中，捕捉到短视频发展的新可能。他认为顺应当下用户需求而诞生的“消费品”，也能创造价值。

　　Figure创始人张悦表示创作者不要拘于形式的限制，应当把眼光放得更远，在更大的平台上可以创造出更大的东西。

　　在短视频时代下内容创作应该坚守什么？改变什么？成为每一位创作者思考的问题。以下是5位嘉宾在沙龙现场，关于上述主题的主要观点：

　　2016年，一部讲述中国匠人精神的纪录片《了不起的匠人》爆红网络。片子以缓视频、慢节奏的方式讲述了一个个传统文化故事，用匠心打动观者。随后，《了不起的村落》开播，第二季在腾讯视频上创造了5400多万的专辑播放量。

　　知了青年，这个几乎全由90后组成的创作团队，在短视频行业中脱颖而出。对于短视频时代内容创作的变与不变，导演陈傲认为是以用户为核心与出发点，考虑创作的一切问题。

　　迷茫、焦虑和痛苦，这些负面情绪，每一个都市人都很难避免，而村落是让人内心获得平静的经典意象。

　　知了青年选择“逃离都市”这一出发点，基于目标用户的画像和喜好，制定了整个项目基调。他们要做的就是要让年轻人感兴趣，光靠村落美丽的景致就能让都市人心驰神往，是吸引用户的最有效方法。

　　用户观看视频的场景是在碎片化时间里，因此片子的标题必须迅速抓住眼球。 “我们去了最深的山，吃到最腻的狗粮”，知了青年选择了类似这样契合当下年轻人喜好的主题，让用户从陌生的村落题材中找到自己的归属感。

　　面面俱到的历史、文化、民俗、建筑、生产生活的介绍会消耗用户时间，而短视频要做的不是去消耗时间，而是要帮用户节省时间，让他们能迅速获取到对自己有用的内容。

　　陈傲倡导短视频创作者围绕一个中心主题去做集中的表达，截取各个板块能服务于核心主题的元素，而不需要面面俱到，最后呈现给用户的是一个聚焦的状态。

　　抛却传统村落纪录片采用的宏观板块，转向通过呈现村落里的日常生活、村民的喜怒哀乐以及村民与村庄之间的关系，让用户油然而生出一种情绪，从而与节目产生共鸣。这是知了青年在短视频时代下做出的新尝试。

　　▲ 云南石头城里一群七八十岁老人，他们身上呈现出难得的健硕和活力，与当代年轻人普遍蔓延的丧文化格格不入，有痛点对应，因此产生情绪感染力。

　　知了青年注重发展各个垂直圈层领域，比如美食、育婴、健身和绘画等。针对这些圈层爱好者的喜好，推出不同的专题内容，获取圈层内的铁杆流量。

　　▲ 在村落专题上推出美食篇、攻略篇和花絮篇，做法轻松中二，目的是获得圈层内的铁杆流量，把这样的一个行业打透

　　亚文化视频、幕后花絮、GIF动图、台词截图、星座的概念海报，甚至招募粉丝参与创作，知了青年一直在尝试与用户建立良好的互动，让他们的产品更加社交化。

　　纪录片+书籍+展览+分享会+电商，围绕目标用户的消费场景和习惯，知了青年在做更多跨界尝试，而不单单只是做内容。

　　在快速发展的短视频行业中，内容创作的载体与形式不断变换，但对知了青年而言，作品价值与专业度始终不变。

　　陈傲表示，他们期待他们的作品具有跨越时间能力，能提供给用户根本性、可沉淀的价值：即使放到5年、10年、甚至20年之后，依旧可以吸收到养分。

　　箭厂视频是界面新闻旗下的原创非虚构短视频品牌，自2016年9月创立以来，已斩获3个国际纪录片奖项。

　　面对短视频时代，总制片人钟伟杰表示，变化的是互联网跟科技带来的新的习惯或者新的创意方式，但永远不变的是内容内核。

　　箭厂基于本身的新闻属性，选题主要来自各种媒体报道，并以人物故事为主。从一个感兴趣的事件入手，挖掘事件中一些人物，来讲述一个有意思的故事，是箭厂视频喜欢的做法。

　　▲ 《3unshine的十八岁》：历经网络爆红、重组和创造101退赛后，3unshine组合迎来高考

　　电影的表现形式有千千万万种，短视频创作同样如此，但创作者不必被所谓结构“框死”。

　　钟伟杰表示“三幕式”作为一个最基本的结构，同样值得创作者考虑。创作者应该在不断尝试与碰撞中，找到适合故事表达的最佳方式。

　　南京的日本人、北漂青年、乡村网红、芭蕾舞女孩……同是追求新闻性，箭厂的选题却不像时下流行的拍客一样，主张追赶社会热点，它更注重凸显品牌的特性。

　　钟伟杰表示箭厂想做的，更多是在一些新闻事件发生之后，经过他们的反思，再去做一个创作。所以在作品里，他们更多地想呈现一些思考。

　　选择符合品牌主题的议题，并以独特的视角发声，这是箭厂视频在行业中得以凸显特性的原因。在某种程度上，创作者在对现象和人物做出思考的同时，也赋予了这个作品一定的社会性。

　　“拍视频不是拿着手机去拍，拍完就上传，创作者还需要花心思剪辑才会得到一些比较美的效果”。钟伟杰表示，作品在表现内容的新鲜度与深度之余，也向用户呈现“美一点”的画面，要在表现形式上做出突破。

　　在拍摄过《一带一路》《水脉》等宏大题材记录片的李亚玮导演看来，无论长、短视频，创作者都要坚守三个方面：一是主题，二是内容选择，三是质量。他认为创作任何作品，都离不开时代，要植根于人民。

　　短视频不是从传统长视频截取的一个片断，它应具有独立的结构，需要创作者进行专门设计，向用户讲述一个完整的故事。

　　▲ 《丝路，我们的故事》第12集《铿锵玫瑰》完整呈现了女工程师从严肃到善良本真的女孩的过程

　　李亚玮认为，现在所有短视频的影像呈现基本按照两个方向。一是爱森斯坦的蒙太奇，二是巴赞的现实主义，许多短视频的创作在影像设计上都沿袭了这两种风格。

　　视频平台、公众号、传统媒介以及客户端，是目前短视频传播的主要四个渠道。李亚玮认为不论是哪种渠道，对内容创作者的要求都是相似的。吸引力、研发力和创造力始终是创作者必需的素质，特别是研发力和创造力，对于现在的视频创作者非常重要。研发需要大量的调研工作，而只有建立了研发基础，才会有创造的可能性。

　　李亚玮认为无论是对写文章的还是做视频的来说，脚力、眼力、脑力和笔力，对内容创作者而言非常重要。

　　针对不同群体，创作者需要阅读大量文献资料并实际调研，这样才有积累，才能催生思考。而笔力则是一种表达方式，建立在前期的积累与思考基础上。在过去，它体现在记者靠笔写，如今变成了用视频呈现。

　　相较于后期工作，李亚玮更主张将更多的精力投放到前期准备中。他表示任何内容创作工作的重点都在前期，后期只是起增色作用。任何一部作品，不管是短视频、长视频，或是电影，如果没有好的前期，就不会出来好的后期。

　　▲ 纪录片《来自喜马拉雅的天河》在做了两年的调研工作之后才开始操作，最后耗时4年才成功做出

　　市场上很多的电影票房卖到30亿、40亿、50亿，但它的观众评分上不去，短视频也是如此。虽然现在短视频有很多“爆款”，但是创作者不需要着急，十年之后留下来的一定是质量高的作品。李亚玮表示他们在考虑市场的同时，也希望同腾讯一起创作一些能流传下来的经典。

　　在快餐式的时代里，许多内容创作者往往只要求快，而不会去思考这个作品在十年之后是否还受到公众的认可。

　　这种现象似乎是碎片化消费带来的弊端，但在腾讯新闻视频节目中心总监金辉看来，应市场而生的消费品未必没有价值，不应过分贬低。

　　金辉表示短视频不仅是帮用户节约时间，同时也帮用户打发时间。创作者可以追求经典，去创造十年之后仍被记住的作品，但也可以做一些十年之内留下来的东西。在他看来，这类作品有的甚至只会在用户记忆中停留三天，但因为满足了用户的当下需求，同样创造了属于它的价值。

　　基于腾讯平台，无论是《十三邀》，还是《局面》，年轻人始终是节目关注的主要群体。然而针对这类用户而开发打造的短视频节目不胜枚举，如何在行业中脱颖而出才是内容创作的关键所在。

　　金辉认为，对短视频创作者来说，明确知道大家需求是什么才是最重要的。在短视频时代下，传统意义上的内容创造或许不再适用。而满足用户的当下需求，并通过一种差异化的、不可复制的方式表达出来，才能让内容创作者在行业中脱颖而出。

　　以花总曝光五星级酒店卫生乱象的视频为例，金辉谈到，人的情感是共通的。为什么花总这个视频这么火，这是因为它牵扯到了人们非常普遍的需求。不管是住得起，还是住不起五星级酒店的人，这都是一个离他们非常近的话题。视频以一个极其个人的视角，通过很直观的现场记录的手法把内容呈现出来，这就使得它与以往其他酒店曝光视频与众不同。

　　针对短视频时代下如何进行内容创作，Figure创始人张悦认为，作为创作者，无论做的作品是大是小，最重要的是要让受众，不管他/她是坐在小屏幕前、ipad屏幕前还是电脑屏幕前，都能够在这样单位时间里融入进去，享受到创作者想传递的故事、理念和价值观。

　　短视频也分不同长度和载体容量，但张悦表示创作者不应该被某个单位容量所限制，他提出当创作者的能力更强或者拥有的资源与平台更多、更大时，也可以做更大的东西。

　　▲ 《生活万岁》透过14组人物，讲述同样故事：中国人如何活着以及活着的信念

　　基于此，张悦谈到了视频行业有关商业变现的问题。商业化一直是内容创作者的一个痛点，尤其对自主创业的创作者而言。一方面，创作者竭力想呈现独一无二的高品质作品，另一方面又必须面对资金的压力。

　　张悦向我们分享了Figure的三条生产线，其中有关短视频的有两条，对应地，也有两种不同的商业变现模式。

　　与箭厂相似，figure同样做的是非虚构人物故事，这也是它的第一种产品平台，依靠品牌冠名和产品植入的方式变现，让figure连续三月盈利。 “第二种是互联网记录片”

　　腾讯与figure合作为创造101打造了独家纪录片，节目上线第一天就达到了千万级的流量，最后成为了一个流量过亿的纪录片，而这样的成果主要依托于腾讯巨大的平台和宝贵的独家资源。

　　张悦表示，当平台与创造者之间形成利益联系紧密的合作模式时，对内容创作者才是最好的。

　　在行业分享之后，嘉宾们在现场进行了一次圆桌对话，就短视频的表达与运营展开了讨论。下面精选了圆桌对话和现场答疑的一些重点问题：

　　张悦：好故事不违人心。不管是短视频、纪录片还是电影，它们始终通过故事呈现人。如果定义一个手艺的话，手艺人功力的好坏，往往定义这个作品好坏。而我和我的团队对于整个行业也是如此，我们也是某种意义上的手艺人，未来的发展大有空间。

　　陈傲：拍摄长视频可能需要十个点，短视频我们就抓住某一个特质，从各个维度把这一点打透，观众能够记住就有它的价值。

　　张悦：首先是选题，每一个选题都要做一个功课，只有付出足够多，最后输出的东西才足够准确。其次要与对象建立一个基本的了解与信任，第一次拍摄往往不开机，记者在进行第三次采访的时候可能才获得真实的素材。

　　钟伟杰：箭厂是这样做的，人物调研、前采、制作简单的脚本，这样可以更好地处理现场突发事件。

　　陈傲：最初，我们会考虑我们创作者想要表达什么样的主题，同时思考用户会不会接受这样的主题。当观念跟用户匹配后，我们就确定下主题，然后找顾问、搜资料，通过多个渠道去找选题。接着，我们会做调研并形成很详细的报告。在调研结束后，决定一个最好的选题，之后会去打样，然后制定出执行手册，包括镜头布置、灯光设计、画面风格等。只有通过事无巨细的前期准备，我们才能把片子成功做出来。

　　钟伟杰：对一个人物而言，除了本身具有特殊性以外，他/她做过的事情也十分关键。我们呈现人物，不能只单单依靠采访，而是要挖掘在拍摄期间会发生什么实际的事情，而这些事情正是契合拍摄的主题和人物本身的特色。金辉：首先我们站在用户角度去判断这个选题，像《局面》更接近于传统媒体的选题标准，因此只需去判断这个事件中哪个人物是核心就足够了。其他短视频项目在判断选题上可能有更大的维度。比如最开始做《十三邀》，是因为我们找到了许知远，在他身上，我们发现了独一无二的价值，所以把他当做了选题。

　　陈傲：一切还是要回用户身上，思考年轻人喜欢看什么。首先视觉上，现在年轻人喜欢看美一点的，所以要在艺术上做出突破。其次内容上，我们尝试做一些没有被媒体报道过的新知识，打破用户对这个事物的以往印象，呈现给他们一个全新的体验。最后，在跟拍过程中，会捕捉到很多没有想到的细节，用这些细节把想要表达的主题展现到极致。

　　钟伟杰：当我们锁定一个人物要说的内容和要做的事情时，我们更清楚知道拍摄期间要往哪个方向捕捉。既然知道我们想说什么，我们就可以营造机会让这个事情发生，借这个故事传达给观众什么是主旨。

　　金辉：很多故事可能不需要传统意义上的策划，也不需要很漫长的调研，它需要的可能只是一个创意。

　　李亚玮：所有后期都弥补不了前期。怎么从几十个小时里面做出几分钟的东西，前期准备时就要考虑好这几分钟的故事要怎么讲，比如总共几个镜头，第一个镜头怎么开，第二个镜头怎么接，它的结构最后怎么收，拍的时候按什么风格拍。这些应该要花时间写到纸面上，做完以后大家讨论完，执行时候才不会出现太偏差的结果。