图片库所销售的照片在当今世界可以说是无处不在的，不管是与他人共享办公空间，只有一两个人的初创公司，还是在全世界各地拥有众多办公室与员工的跨国行业巨头，他们在各种线上网站广告及线下广告和展会推广中所使用的照片；不管是只有一个人每天写一篇文章的微信公共号，还是日访问量能超亿人次的门户网站，更或者是拥有上百本杂志的出版集团，他们在新闻、文章、书籍和出版物中所使用的配图，这些照片的来源主要有以下两种：

　　当这个公司决定使用一张已经拍摄好的现成照片的时候，就需要寻求图片库了。图片库就是这样一个将来自不同摄影师或者摄影公司预先拍摄好的照片进行整合，供全世界不同地域不同性质的用户用于各种用途的行业。

　　有人会说，如果这家公司直接找到某个摄影师购买他已经拍摄好的照片，那么也不用寻求图片库啊，何必还要通过图片库。但是，不管是寻求一个摄影师，还是寻求一家图片库公司，只是为你提供照片的主体不同而已，前者是只能提供自己已经拍摄好的有限数量的照片，后者则可以提供来自世界各地成千上万名摄影师和摄影机构拍摄的上亿张海量照片。从商业模式上来说，这两者都是一致的，如果一个摄影师能够使用经营图片库的思维对自己的照片进行管理、分发、授权和收费，也会给自己带来益处。

　　留白是很多图片库都在跟摄影师不断灌输的，不管拍摄什么都要有留白。留白可以让客户后期合成文字、广告语或者产品。于是有些摄影师就在拍摄的时候，在画面中留有大量的空白。凡事都要有一个度，留白也需要控制在一个合理的范围之内，同时也只需要考虑那些有意义的留白。

　　下面的第一张照片中，摄影师为了追求留白将画面的绝大部分留给了天空，给天际线的建筑和远处的雪山只留了不到画面1/5的比例，天空是一片蔚蓝，非常纯净，连丝丝云朵都没有。这样的留白就属于无效留白，购买了照片的客户完全可以通过对第二张照片进行非常简单的后期处理得到这样的大片天空，同时又可以保留城市建筑群的全貌。

　　不合理的留白会造成画面的浪费，导致画面主体内容过小，在客户希望使用画面主体的时候，就会发现画面主体的像素尺寸非常小，完全无法单独拿出来使用。如下图所示，在确保画面主体足够大，完全不妨碍使用的前提下，增加适当的留白是非常合理且有必要的。

　　不同人对于色彩有不同的理解，不同的摄影师在同一个地点拍摄出来同一个场景也会各有各的特色。画面的色彩搭配应该与画面内容相一致，一方面是色彩与画面内容的一致性，另外一方面是色彩与画面中物体的形态、肌理等要素在表现上的一致性。比如绿色象征生机与活力，蓝色象征冷静与沉稳，红色象征热烈与火爆。而色彩的饱和度与亮度的不同，也会有不同的表现含义，比如浅蓝色更加清新平和，深蓝色则略显忧郁阴冷。

　　不管是前期拍摄，还是后期处理，摄影师都要注意画面色彩的一致性与互补性。摄影师可以通过以下几种方式来实现画面色彩的和谐：

　　①对比色和谐。即互补色和谐，比如红色与青色、绿色与品红色、蓝色与黄色等。

　　②临近色和谐。即按照光谱顺序的相邻色，比如红色与橙色、橙色与黄色、黄色与绿色等。

　　③同种色和谐。即同一色别不同明度的配合。比如深红色与浅红色，深蓝色与浅蓝色，深绿色与浅绿色等。

　　④消色、光泽色与其他颜色的和谐。消色是指黑色、白色、灰色，光泽色是指金色、银色等。这些颜色与其他颜色配合得当也能产生和谐的效果。

　　同种色或者临近色的配合，色彩饱和度较低，画面相对比较安静；对比色或者消色、光泽色与其他颜色的配合，色彩饱和度较高，画面相对比较活泼。

　　色彩需要以不同的形状呈现在不同的介质上，才能构成一幅画面。而一幅画面中，不同形状以不同的大小、位置出现，并与其他形状很好地搭配的时候，画面给人的整体感觉才会更加和谐。很多摄影教程都会讲解各种构图方式——水平线构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、十字线构图、引导线构图、三分法构图、中央构图、对称构图、三角形构图、黄金分割构图等。

　　摄影师同样需要将这些构图技巧运用到图片库摄影之中，给客户一个完美的画面视觉体验。这也有助于你的照片从搜索结果中的众多照片中脱颖而出。

　　正面视角有利于完整地展现被摄体正面的全貌，给人以稳定和谐的感觉，画面更加严肃。但是正面视角的透视关系较弱，不利于展现空间感和立体感。

　　侧面视角有利于展现人与人之间的交流，以及人与物之间的空间关系，但是对于人物情感的展现较弱。

　　斜侧方视角介于正面视角和侧面视角中间，画面的层次感更强，也就是说画面更加具有立体感和空间感，可以充分利用画面对角线充分延伸画面空间。

　　背面视角更加着重突出人物身体的轮廓线条，在视觉上更加给人以悬念，能够通过背影含蓄地传达人物的内心世界。

　　平视角是指镜头与被摄物处于同一个水平线。更加符合和接近人们平时的视觉习惯和观察物体的高度。画面中的人物与观众以比较平等的地位进行对话。但是平视角容易将背景杂乱的线条和色彩与画面主体混在一起，也会造成画面主体与背景的空间压缩。

　　仰视角是指镜头处于水平线以下，从低处向上进行拍摄。仰视角能够有效地突出画面中的主体，净化环境与背景 。从下向上的仰视角会使画面具有高大、向上、神圣、敬仰、自信等潜在的意义。

　　俯视角是指镜头处于水平线以上，从高处向下进行拍摄。仰视角有助于展现空间感和透视感，强调远近物体之间的层次关系及互相之间的地位变化。可以更好地拓展观众视野，提升画面信息量。俯视角会使画面具有较为谦卑、顺从、降低身份的隐喻。

　　顶视角是指镜头处于被摄物上方，自上而下地进行拍摄，现在也常被称为上帝视角。顶视角更能够强调被摄物之间的关系及形态上的变化，也会给观众带来视觉上的高低、大小、上下的悬殊对比。

　　这里的清晰，不是指画面要拍摄清晰，而是画面所传达的信息应该是清晰且明显的。这种清晰必须通过哪怕是搜索结果页面的缩略图，也可以非常迅速直接地传递给观众。因此，摄影师在创作的时候，也需要去繁就简。

　　可有可无的物体就没有必要出现在画面之中了，不管是人物佩戴的首饰，还是办公桌上摆放的物品，或者是背景墙壁上悬挂的各种照片装饰画，这些道具仅在有必要且必需的情况下才出现在画面之中。

　　摄影师应该保持走在时尚和科技的前沿，确保对于新鲜事物的敏感度。故步自封对于一个图片库摄影师来说是非常不可取的，既要学无止境，也要不耻下问。很多年轻的摄影师，在摄影技术、审美水平和后期处理能力上，已经远远超越了很多拒绝学习的“老法师”。

　　摄影师可以通过多种渠道来了解视觉的最新发展，不管是最新出版的时尚杂志，还是图片库最新更新的照片，都是摄影师学习的很好的渠道。如果希望成长为一名合格的图片库摄影师，他应该是各种图片库的常客，以不断了解其他摄影师最新的拍摄内容和拍摄技法。

　　最后一个原则就是忘掉原则。固守原则会束缚摄影师的想象力，摄影师应该尽可能地发挥自己的想象力创作出令人叹为观止的摄影作品，图片库摄影可以帮助摄影师快速成长的一个重要环节，但绝对不是一个摄影师成长的终点。

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