香港电影作为电影史上一个重要的时代标签，成为无数人心中的烙印。每一部经典的港片，都是一道时代的刻痕，每一句台词，都是时代的线年，一部《霸王别姬》红遍大江南北，张国荣越身一线年；

　　霸王别姬是一部非常优秀的作品，但文无第一，没有具体的评判标准所以加上之一更加准确。

　　这部电影的爱和情的表现十分微妙，无肉无欲。在乱世、谎言与背叛之中，它讲述的是一段从一而终的苦恋。

　　故事情节的戏剧冲突和张力，妓女、同性恋，哪怕在现代和平年代，社会观念已经如此开放，这些还是一样生活在社会边缘的人物，其身上本身就有丰富的题材。把下贱、下九流的人和最华丽精美的国粹京剧结合在一起，文化的传承和人物的低贱的冲突，再把这种冲突放到动荡的历史中，畸形的爱，对艺术的爱，不得伸张的爱，被屡屡打断破坏的爱。

　　1995年，《大话西游》让很多人笑开了怀，也让很多人笑出了泪，香港回归还剩2年；

　　要说起穿越时空的爱情，港片电影《大话西游》可谓是早期穿越电影里面食材丰富，不可多得的一部经典之作。它“无厘头”和“后现代”的语境完全颠覆了我们当时的审美习惯，更奠定了星爷(周星驰)在喜剧界大师的宝座。

　　九十年代的香港电影普遍陷入一种彷徨和逃避的状态。当年卖座的《无间道》剖析内核核心正是描述的当时香港回归在即，各社会层次人群一种普遍的缺失感和迷茫感，而1995年出道的《大话西游》导演的初衷本就是一部“用喜剧的方法表达的悲剧”，周星驰独有的“无厘头”喜剧深入民心，正契合回归后港民逃避现实的心态。

　　1997年，香港回归，举国欢庆，但是有的人却在破旧电影院看一部《春光乍泄》看得落泪；

　　20世纪的香港电影，王家卫一定是不可绕过的一笔。在被人称为“文化沙漠”的香港，王家卫用自己独特的才情和视角审视人生，对快速发展社会中都市男女的情感作出了自己的表达。《春光乍泄》也许并不是王家卫受众面最广的片子，但于我而言，却有着特殊的意义。

　　《春光乍泄》拍摄于1997年，对于香港，这是一个敏感的年份，97年到了，香港即将回归祖国，很多香港人此时的心态是茫然的，他们无法预计到回归后的香港会变成什么样子，于是有的人外迁移民，有的人选择得过且过。

　　而在他所有的片子中我认为技术最为成熟的当属《春》（截止至《2046》）。没有过多的炫技，一切调度都恰到好处地烘托了气氛，让观众感受到了镜头的美。仿佛摄影机在这里已不单作为一个记录者，而更像是一位演员同时参与了表演，如同片中的探戈一样，让人心醉。

　　2002年，有的人活着，但他已经死了。每个时代都有江湖，而那个时代的江湖，属于《无间道》；

　　2002年香港电影持续走下坡路，港片出一部死一部，单部港片票房都在200万港币左右，有500万已经算很好的了。但最终《无间道》在香港收获5500万港币，并被美国华纳公司以175万美金拍下重拍权，创造亚洲电影之最。

　　黑帮电影一直是香港最主要的类型片之一，但95年之后有不复当年之感，很多类型片难以拍出新意，观众不再买账。《无间道》厉害之处在于大胆选用黑帮卧底题材，并且匠心独运，笔墨最重的部分不是放在黑帮与警察对立，而是置于人心的纠缠，警匪身份的倒置，人世道义的层面，某种意义打开了香港电影的思路。

　　电影受到表现主义，荒诞戏剧的影响。全电影通过紧张的节奏，现实与想像内容混合剪辑，让观众浸淫在和两个主人翁一样焦灼而压抑，充满疑惑和情感。最后故事本身既合理又荒诞，而且三部曲盘绕错节打乱时空，让人觉得一遍遍无休止的轮回感。而其中交织的爱恨情愁，是非正义，不论是警还是匪，一样陷在贪嗔痴里。没有人是胜利者。

　　2007年，香港回归十周年，没有盛大的庆典，《无间道》没能拯救香港电影，香港电影奄奄一息。

　　的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。

　　最关键的，香港电影不再亲切了。简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，2007年基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。

　　这个概念死掉，不是说它不再做电影了，只是说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的娱乐业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。

　　这是一个对工业要求无比严苛的电影时代，香港电影没有工业，只有师徒制，打游击、赚快钱的方式， 其兴也勃焉其亡也忽焉，没落是一定的。

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