原标题：妙笔生花——李强的两则发言（11月11日，中国书画杂志美术馆见）

　　：《妙笔生花——李强书画印瓷精品展作品集》中的两个发言引起了我的注意。一个是关于沃兴华书法叫停，事关书法创新的认识，一个是关于职业书法家的生存境遇的问题，这无疑可以体现李强作为书法家的责任和担当，我在前几天的中国书协新闻宣传研讨班上也说到，李强当年作为《青少年书法报》的记者，而放弃作为作者参选的资格的担当精神。是要做为记者的担当，还是要成为书协会员的名利双收，这对于艺术家的重要性，值得引起我们当代媒体和艺术家思考的一个重要的课题。

　　11月11日，妙笔生花——李强书画印瓷精品展作品展将在北京中国书画杂志社美术馆举行

　　。这又是我们近距离的欣赏李强的书画印瓷精品的一个机会，同时，又给我们深入的了解作为一个职业艺术家对艺术的思考和担当精神的交流的又一次极佳的机会，这样的机会无疑是值得期待的。

　　在这个时候，今天我们一起来关注沃兴华先生这个事件，我觉得这个事件严格来讲是一个创新派和保守派激烈碰撞的结果，或可形容为一个锐意改革的人士所遭遇到空前绝后的困难。当年改革开放的时候，一些有名的企业家，成为时代弄潮儿，大胆创新，引领时风，成为当时很多人的偶像，但随着时代的变化，这批时代精英有些人有些成功了但也有一些失败了，甚至被捕了，判刑了的，他们当时都是红级一时的红人，都是改革的领头人，作为一个改革，作为一个创新的领头人，作为引领潮流的人不容易，但是历史永远铭记他们的贡献，他们为这个新时代的腾飞起到至关重要的作用。沃老师从他的身份上来讲他什么都具备，大学教授、博导，当过中国书协理事，上海书协秘书长，国展评委等等，这样显赫的身份应该说是所谓的主流中的主流，按照常理，这样层面的艺术家是应得到大家一致好评或一致承认的。

　　但沃老从出道开始到成名这么多年，争议一直都伴随着他，大概八十年代中期他和江苏储云举办联展，当时两人作品在书壇引起轰动，或者也存有争议，他俩属于创新派，储云在四届全国展的时候，通过省里往上选作品，这个时候没办法自己投自己一票，他自己说的，他的这件作品荣获三等奖并成为章章经典作品。沃兴华先生因为他的取法和个性当时在上海没有朋友，没有同仁承认他的作品，这与他的老师赵冷月先生在上海的境遇差不多的，赵冷月老师在上海办展览或一次活动，上海所有的名家都在批评他，他好象录音以后，一个静静的房间里头整整听了一天，非常痛苦。沃兴华老师比他的老师作品走的还要激情，还要刚猛，所以他现在的这种遭遇也是可以理解的。沃老师对自己创作极其苟刻甚至有些不近人情，有个小故事: 一位收藏家拿了钱想收藏沃老师的作品，好象是比较急，他把一刀纸写完了后，说钱退你吧我没写出我的满意的作品！我对沃老师是非常崇拜的，8 年前，我在书法院上课的时候，因为住在燕郊，带了一册他的巜临帖与创作》作品集，两三周期间，我把他这本所有的临帖创作作品我都临写了好几遍，通过这样的练习，对他的作品有比较深入的了解，他的对造型空间独到而精妙的成就，对我影响至深！他的作品是具有强烈个性化的语言，並且有很强的传统的传承，应该说他的个性化的语言过于强烈或者说过于夸张，所以说很多人不理解，但是这样的作品，在这个时代，或者在这个改革开放这么多年，中国己经成为强大的经济大国非常先进时候，突然有这样的一个被叫停的书法展览，我觉得是非常非常有意思的话题。是不是我们的思维又重新回到，又更关注传统了呢？还是我们现在的氛围更加严谨了？还是我们对这种创新的事情更加敏感了？

　　因为我们知道这个展览首先发布作品，当时曾翔就说这个作品发布的不太好，当时我也说，这个只是预告，也是一种宣传。但是没想到这么严重，下面留言那么惨烈，几千人在骂。并且骂的不是仅是人身攻击了，很难听，几乎都是说，最典型的“屎一堆，一堆屎”，都是说这种。这种情况下，没想到连锁的反应，四川的有关人士就因为这样外行人士的评论会停办展览，媒体干扰了展览，应该说是很少见可笑的一种结果，或者说让人很突然很难接受的结果。

　　但是我觉得这样一种碰撞，也是一个时代早晚会来的。即使在我们很好的朋友当中，那几天发的文章也明显分成两派，沃老师的艺术创作，必将在书法史上有很高的地位。

　　我们看当年留存下来的人，都是走在时代前沿的，黄宾虹当年很郁闷的说了一句我的作品50 年以后才理解，那个时候他是很悲愤的，很无奈的！沃兴华老师的艺术创作及他遭到这样的待遇，他也可以说一句，我的作品是必将在50 年以后被人们所理解！

　　昨天陈书记给我打电话要来宋庄调研，我也很震惊，中国书协的最高领导陈书记来到宋庄，在书坛是一个爆炸性的一个新闻，值得大赞，书协成立这个自由职业书家工作部，任命我为副秘书长，但我也十分迷茫并目挺别扭，什么叫自由职业?

　　我觉得这个名字起的不好，有些不够郑重和严肃，或叫职业书法家或叫职业艺术家，我觉得这样较为尊重人，什么叫自由职业呢？就是没职业吗，所以建议领导对这个名称改下以便更好的开展工作。

　　我觉得这批艺术家，真正的可称为是陈寅恪先生所说的具有独立的精神，自由的意志，饱满的激情的艺术家，这批人真正的是书坛的脊梁，真正的值得尊重。

　　当他们身居异乡，不求闻达，勤奋努力，不忘初心，这样的人值不值得我们尊重呢? 当他们为自己心中梦想，默默耕耘传承几十年，这样的人值不值得我们尊重呢?

　　书协有很细化的分工，理事是为书协工作的，主席是为书协为会员服务的，应该说他们为书法艺术做出了很多工作，但也要说他们也得到很多，但是做为职业艺术家，投入创作时间的长度，作品所独具的个性才情以及诗书画印等艺术的全方位研究，职业艺术家是最值得关注的一群人。

　　我可以这样讲，这样的一批人不光包括宋庄书法院的人，像全国这样状态的还有一大批人，从这批作者中如果找五十人，与中国书协的五十位理事做个联展，可以说不相上下，在国外艺术收藏界，首先要看这位艺术家是否是职业艺术家，因为只有全身心投入创作的艺术家才值得收藏和期待，这点与国内截然不同!

　　今天的主题，书记说要为我们办实事，解决困难来了，这让我们感到很温暖，做为书协中的一员，因为来京后，他们与原省市书协联系渐少，与中国书协北京书协更少了，陈书记说将要在年底举办全国职业书法家大展，这是值得期待和激动的事情!

　　艺术家需要一种不断进取充满激情的状态，狂者进取，独持己见，把自己独特的思想和个性在作品中表现出来。因为现在我们看当下艺术创作，无论是书协也好美协也好，或者篆刻也好，都出现各种各样的问题。

　　最主要问题的是什么？就是为了展览创作，为了争取名次而创作，为画廊创作，这样的能感人吗，能代表这个时代吗，书坛蓬勃发展四十余年，现在还是这种状态，就需要大家来反思了。一个没有个性的艺术有什么价值？一个艺术家总是重复创作值不值得收藏?

　　我来北京马上近三十年了，可能是在座的最早的了。我从来不会跟别人说我来北京这么多年受过多少苦。我觉得我在北京学到了太多东西，要感恩北京! 诸位来到北京这个大都市，每个人都承受很大的压力。

　　但为了自己的理想梦想，放弃家中优越的条件环境，我再次说，是值得我们敬重的! 我觉得在这么一个美好的时代，大家最重要是要把自己的创作做好，才能对得起我们的努力和付出，我们说好的艺术家不是学院培养出来的，更多是在艺术家工作室在艺术家办的书院里。

　　他们培养学员，他们培养作者，有很多特点很多特长是值得我们提倡的。他们这些作者，更多的是在传承书法，虽然说是为了一些收入。但是在这个时代传承书法的这些人也是需要我们密切关注和关心的，那再过三十年五十年，书法家还有搞书法的人还有没有，真正的书法家还有没有，这种现象现在是很难想象的，我们的下一代，还有几个在搞书法? 下两代的人还认识毛笔吗?韩国原本有五六所大学招收书法专业，现只有一两所，因为毕业后招不到学生，无法生存! 中国据称有一百多所招收书法生，但毕业有百分之八十改行，这也是很严酷的现实!

　　当这些职业书法家在一边为生存传承着书法，一边为理想创作着书法，一边为艺术承受离乡之苦时，我觉得在这个时代，这才是最值得尊敬的一批人! 最有担当的一批人! 和最值得期待的一批人!

　　李强书法、绘画、刻印、画瓷，四大类，聚集展览，每一类，皆众美云集，争显旖旎，却不会让人眼花缭乱。这是因为，他的旖旎之中，支撑着雄峻，故风骨猎猎，尽显旗随风飘扬之爽。这是旖旎的本义，柔美、婀娜之中，透着侠气。

　　司马迁《史记》，列《侠客列传》，赞侠之刚烈威猛，不爱其躯，匡扶正义之品德。中古，尚有颜真卿、柳公权那样的谏臣，宋元以后，舍身取义者几希，及至，今日书坛，阴盛阳衰。李强书画，尚古于司马迁侠客风骨，且有现代性，其点、线、面，如视觉的重金属交响，借助构成意识，妙用波普手法，他的书法，使得书法的古法，反而勃发出一片旖旎生机。

　　简言之，李强的书法、刻印、绘画和画瓷，一方面，有 司马迁侠士列传风，这是有见非正义，必赴汤蹈火、绝不犹 豫而英风飒飒的先秦士人风度，李强心向往之而发于笔端，故风樯阵马，雷动云合，磕磕然隐隐有声；另一方面，则有着优秀艺术家对技法语言的天然稔熟、对材质本身属性天然 的亲和与敏感，以及，有着对形式语言天然的理解与把握，李强的书法、刻印、绘画和画瓷，材质各异，语用有别，形式不一，但于同一鼻孔出气而言之，却又是无等差的、统一的。

　　概言之，李强的书法、绘画、刻印、画瓷，虽可分四大视觉形态，但因真诚，直抒，不伪饰，其实，是一种东西——这是他的人格、精神、气质的外显，他的艺术，是他的自画像。

　　李强书法，因性情旖旎，因人格猛犷，他的书法、绘画、 刻印、画瓷的家族相似性，便出之于同一性情、人格基因。

　　时人亦有追求大、拙、朴、雄、逸者，然流于表层显现，李强通过旖旎，却能寻得其其大之内在天地浩然之理、其拙 之自然全有之意指、其朴之群己人生最佳状态为何何样态，且使此等诸多幽玄之理义感性化、图像化；于是，其雄与人之立身社会之价值、其逸与艺之能指于游于艺等等仁学中的有益人本、有益人生即以审美代宗教的文化意蕴息息相关。故李强的旖旎本义中的雄峻，不可等闲视之。

　　李强书法、刻印，用功最勤，二者互淬，已有不菲世评， 他的绘画，即得益于斯。李强绘画，计白当黑，妙道自然，用笔裹结流快，急回疾下，如鹰望鹏逝，章法疏密得宜，信之自然，故图像意态洒脱奔放，倚伏开合，变通酣畅，且不失一团和气。重要的是，李强的绘画，线条快入迅出，但因能下笔、收笔回藏有度，行笔折中有筋健、血活、肉腴，且笔势贯通、气韵生动，故滿幅逸气跌宕之中，却又难能可贵 蕴有古雅书卷气，这就难怪梁占岩先生曾不止一次地说，李 强画得不错。

　　王家新先生也说过，李强书法、绘画、刻印，有仙风道骨意态。此亦是真知灼见、知者之言。在此前提下，李强的书法、绘画、刻印、画瓷，其实也是入世的，红尘芳菲，他 是不忍舍弃的，故宋明间文人雅士的生活情趣、情感风尚，时时能见诸他的笔端，以他的绘画为例，以出世心画住世情，便使得他的绘画既有遁迹空门的隐迹立形、备仪不俗的高远，也有了住世于红尘的不形不质、如飞如动的狷介神采。

　　最后，我们想说，李强于绘画，入手较晚，好像也没怎么用功，哪里来的“画得不错”？记得邓平祥先生听到占岩先生夸李强画得不错，说：有感觉、有才华，依靠灵性和知识，又懂得何为图像，就能成一流画家。这之中，有艺术哲学意 蕴内在其中。不多着字，却有神远韵味，羚羊挂角，却能独上高楼，李强的绘画，包括他的画瓷，应是其书法、刻印培 养出的识见，而使他悬空而立、妙造自然的。

　　中国书画杂志美术馆（北京北京市海淀区阜外亮甲店1号中关村互联网文化创意产业园13号楼B座）

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