【编者按】又一年儿童节到了，孩子们忙着用水彩蜡笔绘制这个五彩缤纷的世界，陪孩子的大人们一边为他们的成长欣慰，一边为自己已逝的童年感慨。为了再现儿童时代纯真无邪的美好世界，康定斯基、卢梭、毕加索、齐白石等艺术大师们纷纷与儿童亲密接触，一起生活，一起作画，甚至直接向儿童学习，从儿童画里吸取营养进行创作，这些用童心绘制的平凡生活，则成了现代艺术中最“可爱的”一道风景线。

　　法国19 世纪巴比松风景画派画家亨利卢梭，是原始派艺术的开创者，也是一位一直追求童真童趣绘画的代表人物。他自学成才，49岁退休后才开始画画，并同时进入他绘画创作的童年时代，卢梭的性格天真质朴，就像一个童心未泯的大孩子，心中总是保持着天真与快乐，他总是以儿童纯真的视角来观察世界，并将其体现在画面上。作品风格上，由于是自学成才，没有技法上的束缚，卢梭的创作极富创意性，简单化的造型、明快且几乎平涂的固有色、稚拙可爱的人物这些儿童的作画方法使整体画面散发出一种原始的稚拙美。作品《嘉年华之夜》、《梦》、《橄榄球员》中，人物的造型和神态极具儿童的幼稚和性格特征，人物和树木都是平涂的，色彩也具有儿童画的成分，没有空间的深远感，这是卢梭特有的绘画风格，“他像一个孩子，在自己的玩具箱子里面理解宇宙。”

　　瑞士最富诗意的造型大师保罗克利也是一位追求儿童画稚拙、纯朴风格的艺术家，他一生绘画风格多变，而儿童的纯真画风使他达到了艺术的顶峰。对于自己的创作，克利认为“我的创作必须从那些最微小的东西开始，应该像一个刚出生的婴儿，对欧洲一无所知，什么也不懂。”他经常看他儿子画画，把其中奇妙的形象、符号记在脑海里，与自己的思想进行结合重组，就成为他画面中的符号。此外，克利小时候随手画在书本上的图画也是其创作的灵感来源之一，代表作品《喜歌剧“航海者”中的战斗场面》中鱼和水草的造型就很多来自克利数学和几何本子上的稚拙图画。克利的创作并不是将这些形象照搬，而是以此为灵感，任画笔牵引自己在画纸上反复涂抹，直到形象出现为止。这种“游戏”式的创作自1923年开始一直持续到克利的晚年。

　　西班牙画家、雕塑家巴勃罗鲁伊斯毕加索是西方现代派绘画的主要代表。他一生的艺术创作几乎涉及了所有历史上的艺术，晚年最钟情的却是儿童艺术。对于毕加索来说“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”为了保持孩子的灵性，虽然14岁的毕加索就能画得像拉斐尔那样好，但他却用了一生的时间学习像小孩子那样画画。这样坚持学习的成果在毕加索晚年的陶瓷艺术中得到充分体现，《竞技场中的牛》、《长羽毛的猫头鹰》等作品充满了童趣，就像小孩子的随手之作，稚拙可爱，极富想象力。对于这些作品，毕加索则坚持认为自己所创造出来的陶艺产品应该低价销售，让普通民众都能用得起。这种理想主义化的童心现在看来可爱极了。

　　西班牙抽象派大师胡安米罗天生具有儿童敏感的捕捉能力和天真心灵，被誉为“返老还童的天才”。创作上米罗深受儿童艺术的影响，从儿童绘画中汲取了大量创作灵感，他认为“儿童时期的天赋”是最重要的，这也是一个人的高创造力时期，一旦孩子长大，这种能力或许就会消失。作品风格也与儿童画相似，色彩上米罗常用红色、柠檬黄、深蓝色、黑色等儿童般鲜艳明亮的颜色来表达他对西班牙梦幻的童年生活的热爱;且作品没有构图意识，所有的物体都很随意的摆放在画面中;造型上也看不到专业绘画中的透视，只用一系列儿童般稚拙的几何图形构成画面，没有物体本身所具有的真实性。例如《农场》、《哈里昆的狂欢》、《小丑的狂欢节》等作品。

　　俄裔法国画家、艺术理论家瓦西利康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，也是少有的以几何抽象绘画语言表达童趣的艺术大师。康定斯基认为他的画作是在儿童画非凡的无意识力量影响下创作而成，他花了大量时间从儿童绘画中学习创作技巧，“琢磨儿童在画中的想象力采用儿童自由空间、色彩无定形处理，前景与后景的模糊等绘画语言。”康定斯基的晚期作品《蓝天》，画面中不是简单的一块天的本色，而是浮动着各种奇怪的形象，好似神秘宇宙中的微生物，又好似海底世界里的动植物。艺术家就像一位儿童的戏剧家，通过抽象几何形体为儿童编排着他们喜爱的色彩、形状、构图。

　　俄裔法国画家、版画家和设计师马克夏加尔是巴黎画派的代表人物，也是童真梦幻绘画的艺术家之一，画面内容多是将故乡故事梦幻化，风格上以儿童画的语言形式为主，呈现艺术家儿时心目中的完美故乡，作品与儿童画相比具有异曲同工的意趣。《我的村庄》这幅画中，可见清晰地看到画家想要表现的儿时的村庄、农夫、树、牛、鸡其中牛和鸡的形象在夏加尔的每幅作品几乎都能看见，因为这是画家童年曾经无数次为之祈祷的被屠杀的小牛和雏鸡。夏加尔的作品《马戏团场景》，其灵感主要来源于童年时期马戏团给他留下深刻的印象。夏加尔以自己的童年经历与记忆为创作源泉，以儿童画语言为画面风格来表达其对自己故乡的眷恋与怀念。

　　日本极具影响力的艺术家村上隆，作为迷恋萝莉、热爱cosplay的当代青年们的偶像的同时，也被称为“时尚艺术的鬼才”。他之所以如此受欢迎，归根结底在于他认清了一个事实：当今世界，儿童是高度的成人化，而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。“要让人开心、大吃一惊，唯一手段往往就是幼稚。幼稚不是儿童的傻气，它其实是股足以冲击成人世界的非常力量幼稚力。”为了充分把握这种力量，村上隆开始向儿童学习如何“幼稚”，“我很喜欢孩子们看待事物的独特方式，好像他们想得不够或没有想通的样子他们用不着多想就可以超越这个故事。”在儿童思维及绘画作品的影响下，村上隆借用迪斯尼经典动画的米老鼠形象，加上日本本土动画阿童木的造型特征，创造了可爱的《多比先生》;另外，他还将挂着笑脸像太阳的鲜花复制成一片，涂上童话般的颜色，构成一个成人版的童话世界。

　　日本艺术天后、话题女王草间弥生是当代著名波普艺术家之一，因自幼患有视听神经障碍症，世界万物对她来讲都充满了大小不一的圆点，这些幻化的圆点也伴随了草间弥生一生的创作生涯，所以她又被称为“圆点女王”。创作内容上，小时候在爷爷农场见到的南瓜、蘑菇是其最喜欢的形象，她用稚拙的笔法使作品中的物体充满可爱的童趣。这种极具儿童化的创作风格，在她为《爱丽斯梦游仙境》所做的插图中表现得最为充分，《爱丽斯梦游仙境》描绘的是一个荒诞离奇、充满大胆奇特想象的魔幻世界，也是一个童心的世界。草间弥生一直沉迷于童年时代，着迷于以孩童的眼光打量世界，这无疑和《爱丽丝奇境历险记》的精神主旨是契合的。在书的最后，草间弥生自述：“我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。”这，正是她和这本小说心有灵犀的地方。

　　中国现代受人敬仰的漫画家、散文家丰子恺，一生创作了大量关于儿童或者涉及儿童的作品，其中尤以儿童漫画最为出彩。之所以以儿童作为题材进行创作，是因为爱子如命的丰子恺想把自己子女的童年记录下来，并为6个孩子创造他们可以理解的东西。常常在孩子们有说有笑的环境中作画，丰子恺的内心也像个未曾长大的孩子，他开始用儿童无功利地心态看待世界，并从儿童心理出发，描摹孩子们天然纯真的本性，希望通过自己的画笔唤回人们的童心，重回那个洁净的、已逝的世界。丰子恺曾说：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他把初心印在了画上：“我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次!”

　　【结语】通过这些顶级艺术大师的绘画，我们发现他们均对儿童绘画非常感兴趣，创作中也受到了儿童绘画稚拙天真创作理念的影响，许多作品也与儿童画极其相似，甚至难以区分，但他们两者之间还是存在差别的。儿童画是孩童们跟随自己的内心喜好发挥想象力去描画他们自己的世界，艺术大师们的作品则是借助儿童画中的童趣，试着用“童心”描绘他们已逝的“可爱”童年。

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