2018年5月16日，戛纳国际电影节上，韩国导演李沧东携新片《燃烧》闯入主竞赛单元，成为被看好争夺金棕榈的热门影片。

　　电影节上看过的人几乎一边倒的毫不吝惜赞美之词，并且很多人已经确信，这部电影已经是年度十佳之一了。

　　如果电影的目的是试图解开问题的答案，那么《燃烧》就是一个完全相反的例子。

　　因为从它抛出的诸多问题中，即便电影里的角色正在为这些问题拼尽全力寻找答案，我们也依然陷入在迷局中。

　　今年几乎被看作是戛纳的一个大年，因为出现了许多口碑爆棚的片子，尤其亚洲国家，中日韩都有作品入围，在戛纳的历史上来看，尚属罕见。

　　一时间，这部电影的话题度暴增，电影节上的国内外影评人都对这部电影赞不绝口。所以《燃烧》究竟是怎样的一部电影呢？

　　它改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，而村上春树又受到美国作家威廉·福克纳《烧马棚》的启发创作此篇。对于作家出身的李沧东来说，他对文学作品的改编有着得天独厚的优势。

　　李沧东并非完全依照村上春树的文字转化为影响，而是结合了韩国的社会现状，做了很多本土化的改编，并同时又秉承了村上的小说内核。

　　小洲在这里不对影片做过于详细的解读，因为这样一部富含了隐喻和指涉、并有些意识流的电影，比起寻根刨底的解读，倒不如全身心沉浸在影像世界中，去体验由神秘带来的美感和想象。

　　小洲更在乎的，是通过电影中角色的台词，来揣度李沧东想对观众说的话。他想讲的东西那么多，手法却又极其委婉，细细咂摸一番，就能发现李沧东婉转发声的蛛丝马迹。

　　电影开头，在小酒馆里，惠美（全钟瑞 饰）一边表演剥橘子吃的哑剧，一遍跟钟秀说道。

　　惠美所处的状态是介于钟秀（刘亚仁 饰）和上流社会的本（史蒂文·元 饰）之间的位置。

　　她对生存的基本诉求非常简单，而且不甚上心，却纠结与“great hunger”，即精神层面的需求。

　　为了找到“greathunger”，她甚至可以跑到非洲。这种看似洒脱的性格，却是来自原生家庭的冷漠，以及与社会的疏离造成的。

　　惠美在迷失和自我放逐中逐渐走向边缘，成为贾樟柯《小武》里的主角小武本人一样，在社会中成为即便消失也不会被发现的存在。

　　所以，惠美甚至对自己是否存在也存有怀疑。李沧东正通过惠美发问：究竟什么才是证明一个人存在的标准？

　　对于为什么本会被与他身份差距悬殊的惠美吸引，单纯的惠美并没有仔细想过，而钟秀认为，惠美只不过是上流社会人士的消遣工具罢了。

　　李沧东在这里借钟秀之口，说出了如今韩国年轻一代人的另一个状态：物质生活富足，精神上却是迷茫的。

　　本在和朋友们聚会时面露疲相，即便是和身边的富贵朋友呆在一起，他也依然感到乏味。

　　只有当出现了惠美这样和他们不在同一个世界的人毫不顾及形象跳舞助兴时，本也许才能得到一丝乐趣。

　　盖茨比一样的本保持了浓郁的神秘感，这让挣扎在温饱线的钟秀心生顾虑，不禁为惠美感到担忧。

　　本带着惠美突然去钟秀家里拜访他。日落时分，钟秀和本坐在庭院里聊天时本说道。

　　本尽管是出生上流社会的幸运儿，但他真正想要的，未必是财富，而是渴望被物质麻木的心能感受到片刻的生命感。那么这片刻的生命感从何而来？烧塑料棚是个不错的选择。

　　李沧东让本说出这句台词，反射出了本所代表的那些盖茨比们的一种行为，即站在上帝视角审视一切。

　　这并非单边批判，而是将这个问题抛向了整个韩国，这些拥有了绝大部份社会财富的一类人，似乎他们的一个响指，就能毁灭一片。

　　这三个人各自在所处的阶级中都是极其边缘的，他们对生活感到无所适从，所以好像亟需一团火焰点燃自己。

　　没有人说这部电影改变了韩国社会，但没有它，很多人至今依然没有意识到，自己的生活原来早已不是自己想要的样子了。

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