12月1日，位于深圳蛇口的设计互联（Design Society）正式落成，并将于12月2日起面向公众开放。作为中国企业招商蛇口与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）独一无二的国际合作项目，其落成与开放不仅意味着深圳蛇口终于拥有了自己的设计艺术地标，也意味着艺术机构间一种新的国际合作模式在中国生根发芽的可能性。开馆展沉浸式数字艺术体验展“数字之维”、V&A馆藏精华展“设计的价值”及日本建筑设计师槇文彦的“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”从不同方面展现了设计互联的精神和理念：“设计”及创造无疑是这个机构所强调的主题，这与深圳这个处在电子与制造业前端的城市的气质密切相关；然而，设计的主体是人，设计与创意与背后人与人、人与自然之间的贯连沟通是关键的。同时，V&A 也将其公共教育的经验带入了深圳，设计互联将会针对不同年龄层的族群推出不同种类的公共互动项目，将设计教育尽可能惠及至大众人群。

　　深圳。12月1日，位于深圳蛇口的设计互联（Design Society）正式落成，并将于12月2日起面向公众开放。作为中国企业招商蛇口（CMSK）与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）独一无二的国际合作项目，设计互联自宣布项目计划起便备受期待。

　　V&A 是全球最大的艺术与设计博物馆，收藏规模仅次于大英博物馆。2016年，V&A 宣布与招商蛇口联合创立一个综合文化平台设计互联，而它的落成与开放，不仅意味着深圳蛇口终于拥有了自己的设计艺术地标，也意味着艺术机构间一种新的国际合作模式在中国生根发芽的可能性。

　　“‘设计’、‘互联’、‘人’，这是设计互联的三个关键词。”招商局蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林表示。他透露，这个机构是先有的英文名称，后来他反复思索得来了这个中文名称：“绝大部分用商业用地来做这样一个公共文化设施，我们希望给这个社会、这个城市做出应有的贡献。”“设计”及创造无疑是这个机构所强调的主题，这与深圳这个处在电子与制造业前端的城市的气质密切相关；然而，设计的主体是人，设计与创意与背后人与人之间的贯连、沟通、相互促进才是设计互联希望能够传达的主旨。

　　因此，当深圳刚刚申请到“设计之都”的称号时，招商蛇口希望能够将自己一块宝贵的土地留给文化事业，让这个云集珠三角制造业的城市有一个能够推动其产品进步的、相比其他美术馆有差异性的艺术文化机构。正是在这样的背景下，招商蛇口辗转找到了 V&A。V&A 与中国的关系源远流长，拥有东亚地区以外最全面的中国艺术与设计藏品系列之一，该系列拥有超过一万八千件藏品，年代跨度自公元前3000年至今。V&A 与招商蛇口合作创立“设计互联”便是基于这个深厚的文化合作渊源，而事实证明，V&A 确实用自己丰富的管理、策展经验以及优异的馆藏资源引导、帮助设计互联及其中方团队呈现了一个高水准的文化综合体。

　　3项主要的开馆展分别为主展馆的沉浸式数字艺术体验展“数字之维”、设计互联旗下 V&A 展馆的馆藏精华展“设计的价值”，以及日本建筑设计师槇文彦的“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”。

　　“数字之维”汇集了50位（组）国内外艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作，希望通过设计来表现数字化在国内外前所未有的影响，探索设计如何融合科技革新与人文价值。“我们希望通过这个展览，让设计互联逐渐成为引导设计领域发展方向的关键角色。当算法和人类的想象同时植入时，设计会变成什么样？”设计互联馆长奥雷·伯曼（Ole Bouman）表示。

　　▲荷兰设计师尼克·弗斯坦德（Nick Verstand）的感应球 ANIMA 作品，图片来源：设计互联

　　展览呈现了诸多前沿的设计作品，涵盖生活的方方面面。从中国设计师张周捷用数字技术制造生成的家具，到英国设计师迈克尔·杨（Michael Young）与捷克品牌 Lasvit 合作的 Super Clover 灯具，都意图展示自然与人类的创造力如何通过算法转移，并对造物发挥革命性的影响。而作品《功夫可视化》和感应球 ANIMA 等作品则呈现了一系列利用数字技术采集人类数据，并通过大数据与人工智能技术学习人类生理、心里微妙变化的作品。

　　▲“数字之维”展览中呈现的加拿大设计师高盈设计的“互动裙装”，配备有传感器的服装会根据我们的声音、呼吸、身体甚至眼球动作改变其形态，图片来源：TANC

　　“数字之维”也邀请观者体验并参与到数字化设计的过程中，在以 Open Desk 和 Wikihouse 等开源设计平台中，感受设计如何在数字化进程中影响人与人、个人与群体、创作与合作的关系。

　　▲展览首席设计师为曾任2014年威尼斯建筑双年展英国馆联合策展人的山姆‧贾科布（Sam Jacob）。整个展馆被设计成一连串开放式的房间，围绕着中央的展览空间。中庭半教堂、半商场的设计有如一座微型建筑，让观赏者能建构属于自己的非线性路径，图片来源：V&A

　　▲图片为“表演”单元，墙上铺了四米高的双色玻璃，观众经过时能看见玻璃表面色彩和质感的改变，图片来源：V&A

　　相较于主展馆前沿的科技设计作品的展示，V&A 展馆呈现的“设计的价值”则从设计这个古老观念本身出发，展现了七个历史上设计所承载的价值：“效能”、“成本”、“问题解决”、“材料创新”、“身份”、“传达”与“奇观”。此次展览由柯鹿鸣（Brendan Cormier）作为首席策展人，曾任2014年威尼斯建筑双年展英国馆联合策展人的山姆‧贾科布（Sam Jacob）作为首席设计师，旨在围绕两大议题展开探讨：不同价值观如何驱动设计发展，以及如何评估设计的价值。

　　▲“沟通”单元中，白色外墙安装了回形电子屏，滚动播放LED文字，与当代深圳市常见的景观遥相呼应，并成为了展馆的文化空间的一部分，图片来源：V&A

　　“设计的价值”在策展思路和展览呈现上无一不透露着策展人与布展团队的巧思，一方面延续了 V&A 本身的高水准与独特策展气质，另一方面又充分结合了深圳本土的文化特征，通过缜密的展品、文字甚至色彩编排，使得展览既精致、丰富又易于理解。

　　策展人这样解读展览的七大主题——效能（Performance）：如何根据性能判定不同时期的设计价值；成本（Cost），最典型的例子是快时尚通过对生产链的改造大大降低了衣服的制造成本；问题解决（Problem Solving）：如何通过设计解决实际问题；材料创新（New Material）：革新性的材料的发明和使用；身份（Identity）：公司的 logo、通过衣着表明喜好，这些都是展示身份的途径；传达（Communication）：人们是如何通过图像进行交流的；奇观（Wonder），关注未来与未知的一切。

　　▲2017年9月， V&A 正式宣布将微信作为馆藏，微信进而成为首款被 V&A 纳入藏品行列的社交通讯类产品，如图为 V&A 76号展厅微信展示现场，图片来源：V&A

　　为了诠释这些主题，展品挑选包罗万象：文艺复兴时期的陶土药罐、意大利奢侈品牌宝缇嘉的包袋和深圳中学校服被放到同一展示柜中用以探讨“身份”的含义；微信、瑞士军刀和葡萄酒杯被放到同一主题下，探讨“效能”在设计中的体现；山寨机与老人机被并置，如策展人柯鹿鸣所说：“身在深圳，我们觉得‘山寨’是个不能回避的话题。但山寨机泛滥的现象又催生了老人机的发明，这说明通过‘山寨’，人们也有可能做出新的发明。”

　　▲世界上第一把瑞士军刀造于1891年，此种折叠刀能实现多种简单的功能，专供士兵使用。自此之后，瑞士军刀就成为多功能工具的标志，不断有新工具和新用途添加其中。这一把 Swiss Champ XAVT（2016年）配备了80种工具， 将多功能特性提升到极致，图片来源：V&A

　　针对不同的主题，设计师贾科布运用不同的材料和颜色精心呈现相关主题，确保观众能全方位体验、感受设计的价值，而布展中颜色的运用、展签的设定都经过了一轮又一轮的深思熟虑。“我们特别找到 V&A 的一位中国策展人张弘星作为此次展览的咨询师，帮助我们筛选展品，甚至在颜色的使用上从中国文化的角度向我们提出建议。我们的展签也经过了精心的准备，包括措辞以及文字长度，都是反复商讨出来的成果，我们特别希望这个展览能触及到所有层面的人，让深圳本地居民理解和接受，并对‘设计’这个概念有全新的认识和思考。”V&A副馆长及首席运营官蒂姆·里夫（Tim Reeve）向《艺术新闻／中文版》透露道。

　　▲日本建筑设计师槇文彦的“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”展览现场，图片来源：TANC

　　“触及到所有层面的人”，这句话被设计互联的许多成员反复提及。以人为本、为公众、为教育服务，这是设计互联的精神所在。从这个7万平米的艺术中心的建筑设计本身便能道出一二：公众能接触、使用到绝大部分建筑空间。已近90岁高龄的日本设计师槇文彦将自己的设计精神注入到了他在中国这首个项目：“我希望这个建筑能够尽可能让人触及自然，从横向和纵向都能够欣赏到山、海、城三重视野……古罗马建筑师马尔库斯·维特鲁威·波利奥（Marcus Vitruvius Pollio）说过，建筑设计的三个主要标准是持久、实用、美观（firmitas，utilitas，venustas），而‘venustas’这个词的含义又有很多，比如线条、形式对于自然的体现，对于文化的表现，承载时间的考量等等。对我来说，‘venustas’意味着所有，我希望设计互联这个建筑本身能够成为‘venustas’。”

　　此外，V&A 也将其公共教育的经验带入了深圳，设计互联将会针对从几岁的孩童到大学生这些不同年龄层的族群推出不同种类的公共互动项目，将设计教育尽可能惠及至大众人群。

　　V&A 与招商蛇口的合约将延续至2019年底至2020年初，但是这两方的合作将会以其他的方式延续下去。“我们成立了设计互联基金会这个非营利机构，并且我们与 V&A 的合作将是长久的。不光通过展览，更多的是未来的交流和活动，甚至创立一些实验室和孵化器。总之，形式是多变的，友谊是长久的。”张林表示。

　　过去的五年间，设计互联与 V&A 紧密合作，在其团队专业的顾问、培训以及精心的策划设计下，设计互联应运而生。在开幕展“设计的价值”之后，V&A展馆还计划举办两场大型巡回展，而设计互联这个初生的文化机构也还将面对更多的挑战，如何将挑战化为机遇与更良好的可能性，在运营、教育、馆藏以及可持续发展上走出一条新路，将是设计互联未来面对的课题。（采访、撰文／TANC）

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