在观看黄渤执导并主演的新片《一出好戏》时，多少人心头一度掠过四个字“极限挑战”？恐怕不在少数。只因《一出好戏》里穿插了太多《极限挑战》的梗。

　　演员表上，黄渤、张艺兴、王迅三人都是《极限挑战》的常驻嘉宾；影片主线内容里，荒岛求生的戏码本身符合“极限”“挑战”的意味；更不消说，从角色的性情转变到部分台词细节，都与综艺节目的设置如出一辙。

　　应该看到，黄渤的导演处女作有不少可圈可点之处。他把一座荒岛当成从“生命”到“生而为人”的舞台空间，用反乌托邦式的故事来讽刺社会关系的真相，用狂喜到大悲的戏剧张力来构建电影庞杂的癫狂味，又用一只眨巴眼睛的蜥蜴营造“上帝视角”注视众生——大银幕上确乎一出寓言式的好戏。

　　不过，也有观众中途“走岔路”。黄渤与张艺兴划船无功而返时，他们臆想彩票奖金分成、并说“我只要六”时，张艺兴的角色从单纯转变为“腹黑”时，王宝强揶揄黄渤“这就是命”时，许多观众分了神，从大银幕穿越到了小荧屏。加之几个阿谀逢迎者的人物刻画过于脸谱化，影片的“综艺感”又坐实了几分。

　　如今的电视综艺常爱把“电影质感”当成节目制作的工业标杆。玩腻了棚内综艺、游戏综艺后，越来越多节目组不惜花重金制作户外的剧情式综艺，并按脚本精心营造各嘉宾的性情，即俗称的“人设”。原本，电影是造梦的。场灯暗下，银幕里的人从演员变身角色，由戏外的真人转为虚幻的影像，一场好戏后，场灯亮起，现实回转。但随着一期一会的综艺节目反复强化某嘉宾在观众心头的形象，那么他作为演员的神秘感也渐渐透支殆尽。出现在大银幕上的好戏究竟是否另一出“真人秀”，引人混淆。

　　黄磊执导并主演的 《麻烦家族》本土化不成功固然是遭遇差评的缘由之一，但演员本人在《爸爸去哪儿》《向往的生活》等多个综艺节目的形象太过根深蒂固，也是令观众无法入戏的重要原因。包括张艺谋导演的《影》，一群“跑男”能否打破“综艺感”和“电影感”的壁垒，也是让人担忧。

　　作为导演处女作，黄渤的《一出好戏》完全值得鼓掌称道。但硬币的另一面是，作为一名想在表演上有所建树的演员，是否应当警惕自己被 “每周见”的综艺人设固化形象？

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