20世纪50年代初，徐悲鸿将西画素描的造型方法率先引入了中国画之中，尝试西为中用，通过西式光影素描的教学增强了中国画的造型写实能力、虚实空间关系，丰富了中国画的表现语言，提升了中国画的塑造能力。于是，这套教学模式在全国许多院校中迅速推广开来，这也奠定了中国画专业学院体的模式。

　　如何把素描和国画这“一中一西”的表现方法结合起来呢？学生在专业素描的学习中侧重哪些方面，才能对今后的中国画学习有所帮助呢？如何让学生重视“情”，注重表现对象的美感呢？中国绘画讲求笔墨。所谓笔，就是线条，中国画多用线条，比如说山水画中的皴法、人物画上的衣褶；所谓墨，就是枯湿浓淡的变化，不同色彩的墨色不同，不同结构的墨色也有区别。如果从单色画的角度来讲，中国的水墨画也可以理解成是一种素描，并且中国素描的水平是很高的，是可以跟世界上任何一个民族相提并论的。中国画八面出锋的用笔、丰富的墨色是其他素描艺术所不能超越的。

　　传统素描中明暗的表现是重点。在国画专业素描的教学中，不应把重点放在由于光影所产生的明暗上，而应从明暗关系中强调物体本身结构和材质的变化。

　　中国画中的不同墨色可以表现出自然界中的五彩缤纷，正如黑白电视机一样，由不同的灰度描绘了各种色彩。在照相技术如此发达的今天，有时一张黑白照片更能激发我们对美的体验，这就是道家所说的万物都是由阴阳、黑白构成的。 国画专业素描的明暗关系如同国画中的墨色，在国画素描教学中，教师应该把明暗关系转变为墨色之间的明暗关系，也就是对于固有色以及空间深度的黑白灰的关系，表现出中国画中的阴阳、凸凹、层次、黑白、疏密对比，这就正如张彦远所说的阴阳关系了。

　　除此之外，素描中的明暗还可以表现物体的前后感和空间感，物体的轻重感，画面的韵律、节奏感。我们可以把中国画看成一个浮雕，用墨色的浓淡来表现体积感和空间感，这也可以在专业素描中有所训练。因此，教师在教学过程中应该把明暗关系强化在不同物体的结构、固有色等方面上，把光线处理成散光的模式，除了素描的明暗对中国画的学习有帮助，用线方面对国画的学习也有一定影响。以线造型是中国画的典型特征之一，中国绘画中的线条除了用来塑造形象，还可以用线条的粗细、强弱来表达画家的情感，对于线条的熟练运用是中国画家的基本功之一，在中国画中称之为白描。

　　而在西方的素描中，也有以线为主的线性素描，但是，这些素描的线条往往以形象的塑造为主，当然，也有一些现代主义的画家由于受到东方审美思想的影响，以线条承载情感，表达画家的内在思想。我们应该如何吸收西方素描的优势呢？在国画素描教学过程中，应该重视线条的力度、节奏以及粗细、虚实、方圆等方面，对线条的内涵做出探讨，把线条作为抒情达意的工具，让学生了解线条的内在和外在之间的关系以及如何体现线条丰富的表现力。将西方线性素描与中国传统白描结合起来，使学生注重吸收西方线性素描对物象结构的描绘，以及画家的主观表现方式，使得素描能更好地向笔墨转化。返回搜狐，查看更多

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