水仙在我国已有上千年的栽培历史，历经千年的选育，我国水仙已经在世界水仙花中独树一帜。“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英。”朱熹的诗句传神地描写了水仙的美。黄庭坚的诗句“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”，突出了水仙典雅、高洁、与世无争的品质。

　　水仙这一中国传统观赏名花，传说为水中仙女所化，它高洁脱尘、清秀俊逸，被誉为“凌波仙子”，为历代文人雅士所崇尚。在古代众多以花鸟画见长的画家中，南宋画家赵孟坚擅长画梅、兰、竹、石，尤精白描水仙。他笔下的水仙有着超凡脱俗的气质，成为宋末文人画之代表。

　　天津博物馆馆藏的赵孟坚《水仙图卷》为纸本，纵25.6厘米，横675厘米，全卷以白描线勾为主，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。

　　《水仙图卷》是宋代“文人画”的代表作之一，到了宋代，绘画作品的题材不同于隋唐时期那种契合当时贵族阶层审美情趣的人物画，而是多以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等为主的文人画，这种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的作品，其风格的形成和宋代科举制度的发展以及文人阶层的壮大密不可分

　　《水仙图卷》原无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印“彝斋”（赵孟坚号“彝斋居士”），包首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”，卷首“赵孟坚自题书法”是后人作伪妄加的，拖尾有元代潘纯题诗，但元代张楧、刘笏、张伯淳三人题跋，乃是从《赵子固水仙图并题长卷》移录的。

　　此卷用笔尖细、流利，从画笔以及纸质、墨气来看，确是宋人真迹无疑。赵孟坚的传世作品不多，天津博物馆馆藏的《水仙图卷》保存完好，是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。天津博物馆书画研究部馆员陈晨介绍：“《水仙图卷》为古代常见的手卷形式，作为一幅当时文人画的代表作，作者通过水仙之美，反映的是他心中推崇的清丽脱俗的清高气质。”

　　中国画发展到宋代，这个时代流行的文人画在中国绘画史上具有划时代的意义。谈及此点，还要从中国画的题材说起。按题材内容划分，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。从魏晋到隋唐五代，是人物画的鼎盛时期，其代表人物有展子虔、吴道子、阎立本等，如阎立本的《历代帝王图》中，画家把握了帝王们“王者之尊”的共性，同时表现了每个帝王不同的精神气质和个性，是为中国古代帝王肖像之精品。还有“画圣”吴道子，其笔下的人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。

　　到了宋代，绘画作品的题材则不同于隋唐时期那种契合当时贵族阶层审美情趣的人物画，而是多以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等为主的文人画，这种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的作品，其风格的形成和宋代科举制度的发展以及文人阶层的壮大密不可分。

　　近代画家陈师曾曾提到：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”文人标榜“士气”“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造，因此创作的文人画独具意蕴。“宋代文人画提倡不露骨地、委婉含蓄地表达画家的思想情趣，以景抒情，以物借喻，借以抒发个人抱负，另有对腐朽政治的愤懑之情，代表了文人的审美情趣。”陈晨说。

　　《水仙图卷》的创作者赵孟坚，字子固，号彝斋居士，浙江海盐人，为宋太祖十一世孙。他兼具贵族、士大夫、文人三重身份，除了绘画，赵孟坚还是当时著名的书法家和收藏家，他的书法气度萧爽，有六朝风致，时人比之米芾（北宋书法家）。可惜，和他的绘画作品相似，他的传世书法作品亦不多，大部分是以行书写成，有多件《自书诗卷》流传

　　此外，赵孟坚还是一位著名的收藏家。有史料记载，他与南宋著名权相贾似道交往甚密，陈晨说：“贾似道也是一位收藏家，赵孟坚与之交往的内容仅为收藏领域，而终其一生，他的仕途并不得意。”之所以有如此窘境，与赵孟坚始终不脱名士习气有关。

　　他生前效仿魏晋名士的生活作风，修雅博识，有时如北宋米芾，东游西适，常于舟中挟雅玩之物，兴到吟弄，以至于废寝忘食。据清代《檇李诗系》载：赵子固“好饮，醉则以酒濡发，歌古乐府……”他嗜好收藏书画古物，遇到称意之物，虽倾囊易之而不惜。他曾得南宋姜夔收藏的书法珍品五字不损本《兰亭帖》，不幸的是，归家时风作舟覆，其“被湿衣立浅水中，手持禊帖示人曰： 兰亭在此，余不足惜也。 因题八字于卷首云： 性命可轻，至宝是保。 ”可以想象，其酷嗜收藏到了几乎疯狂的地步。

　　一直以来，书画研究界对于赵孟坚的生卒年是有争议的，一说他卒于1295年，当时已入元朝。《宋人轶事汇编》载：作为南宋皇室遗民，他表现出一种对元政权的鄙夷之情，因此入元以后不乐仕进，过着隐居生活。一日，赵孟坚的堂弟赵孟頫来拜访他，赵孟頫作为南宋遗逸出仕元朝，是元代书画大家。面对赵孟頫的到来，赵孟坚选择了闭门谢客的态度。后来他的夫人劝他，他才让赵孟頫进屋。

　　二人坐定，赵孟坚问道：“近来，弁山和笠泽这两个地方还好吧？”赵孟頫回答：“很好。”赵孟坚又问：“好是好，可是这两地方如今已经被元朝占领了，弟弟你身为南宋宗族，却在当朝任职，对于这件事，你又能做些什么呢？”听到这话，弟弟赵孟頫感到无地自容，赶紧离开了。他走后，哥哥赵孟坚让家人把弟弟坐过的凳子擦洗干净，怕被弟弟的投降行径玷污了自己的声誉。

　　由此可见，相对于赵孟頫出仕元政府，赵孟坚选择了“划清界限”。不过，据近代学者推算，得出了另一种结论，即赵孟坚大约卒于宋景定五年（1264年）至咸淳三年（1267年）之间，而《宋人轶事汇编》等史料的记载应为后人附会之事。

　　赵孟坚的白描水仙笔致细劲挺秀，花叶纷披而具条理，繁而不冗，工而不巧，颇有生意，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，以自由抒卷的笔调借喻地表达一种奔放而飘逸、遗世独立的情怀

　　陈晨说，这幅《水仙图卷》以细长流利、匀净劲秀的线描勾勒花叶，仅用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。在中国画中，完全用线条来表现物象，被称为“白描”。

　　具体说来，中国画白描是以单纯的线条勾勒作为造型手段，无论是工笔画还是写意画，无论是画花鸟还是人物，都是以线构成，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿，在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。这种绘画手法绝不是简单的描绘，而是在对自然物象深刻理解的基础上，进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。

　　“白描具有高度的概括力，既表现了画家所绘之物的轮廓，又表现了它的结构，是画家对于描绘之物在头脑中结合当时内心情绪而形成的高度提炼，充分表现了画家的技艺水平。”陈晨总结说，白描要特别注意“朴素简洁”“概括明确”的特点。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系要靠线条来表现，从某种意义上说，它比别的画法更不易掌握，是为历代画家长期实践和不断创造之技法集大成者。

　　赵孟坚的白描水仙笔致细劲挺秀，花叶纷披而具条理，繁而不冗，工而不巧，颇有生意，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，以自由抒卷的笔调借喻地表达一种奔放而飘逸、遗世独立的情怀。

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